Det elektroniska dragspelet kom först till Sverige som Accordion Vox på 1960-talet, ett mycket exklusivt instrument som sedan kostade cirka 20 000 SEK. På 1970-talet sprids innovationen till andra instrument, bland annat violin, gitarr och blåseinstrument. Idag förmedlar bara dragspelet glädje genom elektroniken till dess utövare. Om tekniken har testat de flesta instrument på marknaden utan framgång, återstår idag bara dragspelet det som upprätthåller kopplingen till elektronik. Varför är det så? Tillverkningsbandspelbranschen letar efter näring för framtida intäkter (så har det alltid varit), och vi borde vara tacksamma för dess utveckling.
Det kan vara vissa fördelar med den elektroniska dragspel, men det kan också vara många nackdelar. Roland V digital dragspel är ett bra exempel på detta. Service och reparation av Roland dragspel är mycket svårt eftersom fabriker vanligtvis erbjuder en reparationstjänst, och få reservdelar säljs för instrumentet. En av de stora nackdelarna är batteriet som används i Roland dragspel Eftersom batteriet är av typ NI-MH är livslängden för dessa batterityper kortare än den mer populära litiumjontyp som används i de flesta enheter idag. På grund av detta blir byte av batteri oundvikligt i något skede eftersom batteriet inte är designat under en lång livslängd.
Batteriet har också ett annat problem eftersom de äldre modellerna bara kan bytas ut mot samma batterityp. Detta innebär att kontinuerligt byte av batteriet blir nödvändigt under åratal. Bara för att en nyare modell skulle ha ett bättre batteri tar inte bort de återstående nackdelarna. Att spela en dragspel som förlitar sig starkt på ett batteri eller strömkälla är ett stort disadvatage i alla situationer! Roland har också en nackdel med det digitala lufttrycksystemet som används för att kopiera de traditionella bälgen. Det finns ingen tvekan om att tekniken bakom detta system är imponerande, men detta system uppnår inte samma kvalitet som en naturlig dragspel gör vid utförande av en bälgskakning, och den naturliga kvaliteten förloras kraftigt. Detta är särskilt viktigt i många kompositioner av Pietro Frosini, där tekniken för att skaka Bellows används så ofta.
En annan mycket populär teknik för elektronisk dragspel är MIDI-dragspel, som har funnits sedan 1980-talet och framåt. även om MIDI-systemet är mycket enkelt att implementera, har MIDI-dragspel vissa nackdelar. För det första har driften av MIDI-systemet inte samma naturliga känsla av att spela en traditionell dragspel med vass. MIDI-dragspel har förmågan att upptäcka hastighet, men den naturliga förmågan att kontrollera ljud med bälgen förloras kraftigt. För det andra kräver en normal dragspel många ändringar för att använda ett MIDI-system. Detta innebär viss borrning och förändring av dragspelens kropp för att installera ett MIDI-system. MIDI-system är också mycket dyra att köpa, och att hitta en serviceperson som gör detta arbete är inte en lätt uppgift. Det är en stor fråga att ställa: ska en dragspel som var vackert utformad förvrängas för att möjliggöra elektronik? Förlorar vi den naturliga respekten för dragspelens konstruktion och skönhet?
är dragspel det sista hoppet för elektronisk musik kopplat till ett specifikt instrument? Uppfattas dragspel som ett känslomässigt kallt instrument i dagens ungdom? Jag kan förstå att det kan vara svårt att uttrycka sig med en dragspel. Men det är aldrig möjligt att lura dig själv genom elektroniken som du underhåller via ett dragspel, när du spelar på en synth som ser ut som en dragspel. Vi som älskar dragspel bör undvika att publicera på våra sidor med reklam för synth-dragspel. Låt synthmusiken leva sitt eget liv och leva dragspelmusiken under lång tid. Med varje nykommande generation är individen programmerad att förändras. Det finns emellertid en kraftfull rådande vilja att det som är bra ska utvecklas och det som är dåligt ska upphöra.